Who Designed Tool Fear Inoculum Case

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Top reviews from Canada

Reviewed in Canada on August 31, 2019

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This is long but I had to write this.

I was introduced to Tool back in 2001 when I was staying in the US. My sister, who to this day continues to open me up to new genres and artists, surprised me with a copy of their new album 'Lateralus'. She didn't know who they were but thought I would enjoy them. I didn't really 'get it' at first. I was too busy enjoying the straightforward downtuned heaviness and aggression of other popular bands at the time. The complexity of Tool's music made no sense to me at the time. Not to mention, and I found this out later, that 'Lateralus" was a quantum leap for the band in terms of their sound and identity.

Over the years I've devoured their discography and become a dedicated fan. No matter how many times I listen to their albums the depth and originality of their art continues to astound me. Their last album, 10000 Days, came out in 2006. The title is a reference to how many days the singer's mother suffered from the paralyzing effects of a stroke which eventually took her life. Their latest album 'Fear Inoculum' took 13 years to be released. 13!

But now the album is here. I've been listening to it non-stop for over a week when I got my hands on an early leak. And it's glorious.

I think the casual listener won't be able to appreciate this album. It's almost 90 minutes long with every song clocking in at over 10 minutes (except the interludes). This isn't an album made for the streaming generation or for people to listen to while lifting weights or whatever. The album demands that you disconnect from everything and dedicate yourself to it from beginning to end for the full experience. A high-quality pair of headphones is also a must to appreciate the details. It all sounds pretentious because that's how art is sometimes. And this is art elevated to an aural experience. The closest thing I can compare it to is watching someone paint a picture. You're experiencing it as the artist slowly reveals it to you with every choice of color and brush stroke. Tool has crafted an album that is designed to pull us away from our devices and mundane realities and connect with something more human and moving.

In doing so, the band truly has come full circle in terms of what they wanted to achieve with their sound. This is their masterpiece. Danny Carey's drumming technique is otherworldly. He flies through massive time signature changes and complex patterns with ease. Justin Chancellor's bass is less prominent in this album but never missing and always important. It can't be easy keeping up with Danny Carey. Maynard James Keenan, likewise, is also less visible on this album as he takes a backseat to the other performers. When he does sing his voice is still among the best and his lyrics remain cryptic, philosophical, spiritual and apropos. The star of the album is guitarist Adam Jones. He must have had 13 years worth of riffs locked away because the whole album is littered with solos and heavy riffs. It's not as heavy as their other works, but it's more focused as it fits within the themes of the album.

The album explores the themes of growing older and wiser. As such, the songs themselves are layered and full of multiple movements as they slither through highs and lows building towards mountainous crescendos. Each song tackles a different topic, from age and irrelevance to egoism and even our drug like dependence on the value of our digital lives. In classic Tool fashion, every instrument is instantly recognisable and audible. Some of the compositions are downright jaw dropping. 'Tempest' and 'Invincible' are my favorites with some of the most memorable riffs and solos. The former is a 15-minute-long raging monster of a song. How do you even begin to remember how to play that live?

It takes patience to compose and produce songs with painstakingly time-consuming intros and then keep that tension going for 11 minutes. Tool have outdone themselves in that regard. The band has always prided itself on being a bit of an anomaly and mystery in the world of rock and metal. It certainly hasn't hurt their career because every album has been a platinum chart topper. This one is no different. Not many artists can come back after 13 years and have such a cultural impact on the scene. Whether you're a casual listener or a hardened musicophile, I strongly encourage you to experience this album as it was meant to be experienced. Grab your best pair of headphones, make a cup of tea, turn off the lights and just chill for 90 minutes. This is how music is meant to be enjoyed. It's meant to be meditative and spiritual. Disconnect from the algorithms. Deep dive into the experience with this album. You won't regret it.

Reviewed in Canada on August 30, 2019

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Pros:
*long songs
*Maynard at the top of his game for lyrics & occult pokes & seems to be setting some real tasty musical landmines for the future...
*Always a pleasure to hear the tasty 'ol TOOL sound....
*Was cool to hear a few of the 'experiments' done on the record..including the La Peur song

Cons:
*Pretty sure I just listened to a musical TL:DR of the entire TOOL discography
*Not a whole lot of emphasis on lyrical content...this album seems way more musically focused...which isn't a bad thing............if the music delivers......and I would argue, for the amount of recycled riffs, premises, notes & musical concepts on the album......it didn't deliver in the way, for example, that Lateralus was able to.....building a musical concept from the very opening song note... to a rising climax, to an eye of a storm, to a crescendo-ending, or otherwise...this album seems distracted...sometimes interested, but often playing for playing's sake....

gg though overall would buy again.

Reviewed in Canada on September 20, 2019

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Let's be honest, you're not spending all this money to buy a CD in 2019. You're spending all this money for some sweet packaging, and a download code. Fair. The album is pretty spectacular, but you have to listen to it a few times before you can even wrap your head around what's going on in each epically long song. That said, is this packaging worth $70? I don't know. It's super cool. But it's mostly gone into the cupboard to hide. It's little more than bragging rights. Do I regret spending a small fortune on it? Nope, not at all.

Reviewed in Canada on August 30, 2019

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Exceptional product from TOOL,beautifully packaged with booklet and video screen that plays when the box is opened. 3rd time listening through since I got it,and initial opinion is improved drastically.

Reviewed in Canada on September 5, 2019

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I really appreciate that the physical disc doesn't have the intermission tracks. It really has an excellent flow to the album without them. Personally it was worth the wait. The totally extra display features a weird but wonderful video. The screen however has the WORST viewing angles. But I didn't expect a high quality screen as $60. For the price, it's perfect. Pneuma is my personal favourite track.

Reviewed in Canada on January 13, 2020

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You might think to collect this item for the purpose of selling if as a collector's item down the road. I wouldn't bet on it; maybe, but probably not.

Get this simply because you enjoy Tool, and collect if for yourself first and foremost.

It comes with some cool artwork (Small booklet), a screen in the album cover itself plays a video (mine came uncharged though), and a CD along with a download code.

The CD can only fit 7 songs from this album, due to the technology. It's better this way.

Listening to the CD gives you the main 7 actual songs, but the download code allows you to download the mp3 files online, plus gives you the extra 3 audio files. I don't care for the extra 3, just 1 - 2 minute long files with random sounds. Not bad; very interesting, just not really music.

Long music, lots of instrumentals, the lyrics are pretty good. Still awesome music.

Reviewed in Canada on September 12, 2019

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Sounds like a b-side album. No real identity to this album unlike Opiate, Undertow, Aenima and Lateralis. Those albums all had their own unique sound, this album...meh. The 1st track could have been on Lateralus, the 2nd on Aenima and the 3rd and most of the others from 10,000 days. I feel like they plagerised themselves lol, all their riffs sound way too familiar, almost like I've already heard it somewhere else before....That's just my take after the 1st listen...maybe I have to leave it on repeat to really gain an appreciation for it which is disappointing for a Tool album, never had to do that before as it has always been love at 1st listen.

Top reviews from other countries

1.0 out of 5 stars Keine Kritik der Musik, nur des Produktes

Reviewed in Germany on August 30, 2019

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Ich komme mir ehrlich gesagt, ziemlich verarscht vor. Um als Tool Fan diese CD besitzen zu können, muss ich dieses Paket für 82€ kaufen. So gut kann die Musik gar nicht sein, um diesen Wucherpreis zu rechtfertigen. Kleines Bildschirmchen, ein Lautsprecher, der ein wenig quäkt. Ein Video mit ca. 5 min länge.

Sorry, aber Tool sind in meinem Ansehen stark gesunken.

3.0 out of 5 stars Tool ça pour ça...

Reviewed in France on August 30, 2019

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Le meilleur album de Tool a été publié en 2001 et s'intitule Lateralus. C'est de loin le disque le plus accompli de ce groupe hors norme et son écoute demeure encore aujourd'hui une expérience fascinante.

Fear Inoculum est leur cinquième album et c'est peu dire qu'il était attendu. J'ai été assez fou pour l'acheter dès le jour de sa sortie « sous forme physique ». Alors allons droit au but : oui, c'est un très bon disque.

Cela étant dit, on n'a pas répondu à la question cruciale.

Est-ce que ça vaut vraiment le coup de se procurer cette édition limitée ?

Bien sûr que non.

Sur le plan du marketing, le groupe a parfaitement réussi son coup. L'album n'est disponible qu'en deux versions : le téléchargement MP3 (à ma connaissance, pas de format WAVE) et le mini-coffret en édition limitée. Il est apparemment question de sortir le vinyle ultérieurement, mais si vous voulez avoir le CD, il faut donc raquer au maximum. Et ça a marché : l'album était déjà annoncé comme en rupture de stock une semaine avant sa sortie officielle. Bravo, les gars ! Belle démonstration de cynisme, y'a pas à dire.

« Oui, mais quand même, le coffret est vachement beau tu 'ois, et puis il y a carrément un écran avec des vidéos inédites… »

C'est ça, oui. Tout le monde sait que c'est pour ce genre de gadget qu'on achète des disques. Ce truc n'est rien de plus que la version actuelle (forcément beaucoup plus chère) de la petite lampe rouge que Pink Floyd avait insérée dans Pulse au siècle dernier. On ne regardera la vidéo qu'une fois ou deux – d'ailleurs elle est probablement déjà visible sur toitélé, avis aux amateurs. Quant aux illustrations, elles sont encore une fois l'œuvre d'Alex Grey, qu'on a connu plus inspiré. Comme d'habitude, on retrouve des mecs écorchés avec des spirales, des flammes et des yeux partout. Cette fois-ci, c'est une sorte de pharaon amphisbène pourvu de quatre paires de bras qui dérive à travers l'espace à la rencontre d'une pyramide criblée de motifs fractals. Pour tout dire, j'ai trouvé ça assez grotesque. Mais bon, c'est un CONCEPT, d'après certaines personnes très informées. Un concept… Deleuze se retourne dans sa tombe.

Mais bon, il y a sûrement encore au fond de ce coffret quelques « goodies » qui justifient un prix aussi dispendieux, non ?

Euh, attends voir… Le livret – pour une fois, ils ont mis les paroles ! (En fait, à la réflexion, ils auraient pu s'abstenir…) Une carte de téléchargement… Et… Euh… Non c'est tout.

Vous avez bien lu : ce coffret contient UN SEUL disque. Le livret. Un écran à la noix. Et une carte de téléchargement. Je précise que la version numérique est plus longue de trois morceaux (sans intérêt). Ce truc coûte un bras à cause de la verroterie de l'écran, mais ils n'ont même pas été assez généreux pour insérer ces morceaux sur un CD bonus ? Il paraît que "Tool n'y est pour rien." Certainement, oui… Je pense même qu'ils font des tournées mondiales à titre gracieux. Les gars, je vous rappelle quand même en passant que l'écran est une idée d'Adam Jones, le guitariste.

Tâchons de ne pas ruminer notre amertume à l'infini et causons un peu du contenu. La musique, quant à elle, est excellente. À l'exception des titres numériques, les morceaux sont tous très longs – une douzaine de minutes en moyenne, ce qui n'est pas un problème, au contraire, c'est bien pour ça qu'on aime Tool – et tortueux à souhait. Mais surtout, ils sont bien équilibrés, alternant avec pertinence les passages atmosphériques et les autres plus agressifs, ce qui n'a pas toujours été le cas dans l'album précédent. La technique est très impressionnante mais reste au service de la musique, tout comme la production, pharaonique, comme de juste. Maynard chante toujours aussi bien même si les textes sont un peu ridicules – bon, c'est le genre qui veut ça, hein, on n'y peut rien. Son approche est cette fois-ci plus mélodique : pas de hurlements et seulement quelques passages plus tendus en voix gutturale. L'album est très bon dans son ensemble et c'est difficile de dégager un titre en particulier, sinon le morceau gaguesque obligatoire – on y revient dans un instant. Disons que le principal reproche qu'on pourrait faire tient précisément à son homogénéité. Ce cinquième album n'apporte rien de véritablement nouveau à l'œuvre de Tool ; c'est plutôt une très belle synthèse de tout ce qu'ils ont accompli jusqu'à présent. Mais il n'y a aucune chanson évidente à la « Sober » ou « The pot » ni de monstruosité sublime telle que « Lateralis » ou « Rosetta Stoned », même si le dernier titre s'en rapproche un peu. En fin de compte, la grande majorité des morceaux est structurée sur le même schéma : un début très doux et délicat, puis une lente montée en puissance jusqu'à la déflagration finale. Mais bizarrement, l'album n'est pas du tout monotone. L'agencement des morceaux évoquerait plutôt une succession d'orgasmes soniques de plus en plus forts. Maintenant, on peut toujours prendre le temps de détailler, juste pour le plaisir.

• « Fear Inoculum », le morceau éponyme, est un très grand titre, à l'ouverture un rien pompeuse mais finalement très grisante. Il introduit l'album sur une tonalité épique avant d'aborder d'autres facettes.
• « Pneuma » est un hymne gnostique aux paroles New Age d'une niaiserie confondante – c'est bien simple, on dirait du U2 à son plus mauvais. Même si la musique est plutôt sympa, elle rappelle ostensiblement d'autres titres plus anciens. Peut-être le morceau le plus faible du disque.
• « Invincible » laisse craindre le pire au premier abord, mais joue en fait la carte de l'antiphrase. Rappelant par moments des morceaux tels que « The Patient » ou « Forty-six and two », c'est une chanson sur la vulnérabilité face au principe de réalité qui se déploie sur une surprenante rythmique ternaire. Une autre belle réussite, en dépit d'un passage un peu tarte au vocodeur: carton jaune.
• « Descending » est le premier morceau que Tool avait dévoilé en live pendant la lente gestation de l'album. Une superbe démonstration de psychédélisme lourd. Le meilleur titre du disque ?
• « Culling voices », c'est encore autre chose : une sorte de méditation angoissée s'achevant dans une violence cathartique. Encore une bonne surprise.
• « Chocolate Chip Trip » est le morceau « à part ». Il y a toujours eu des interludes bizarres sur les disques de Tool. Ici, c'est un solo du batteur avec boucles électroniques qui peuvent éventuellement faire penser à certains titres expérimentaux de King Crimson. Pas désagréable, mais sans plus.
• « 7empest », enfin, porte bien son nom. Ce finale de quinze minutes évoque avec pertinence plein d'anciens morceaux, dont évidemment, « Third eye » qu'il ne parvient pourtant pas à égaler. Mais je gage que ce titre prendra tout son sens en concert. Et il permet aux musiciens de Tool d'inventer au passage le rock spinoziste.

Ce disque passe comme dans un rêve : je l'ai déjà écouté sept fois en entier et j'ai encore envie d'y revenir. Sur ce plan-là, les musiciens ne se sont pas moqué de nous : l'œuvre est assez riche pour dévoiler ses nuances à travers de nombreuses heures d'écoute malgré un premier abord très monolithique. Je sens que plein de doctes critiques déclareront à l'envi qu'il s'agit là de leur meilleur album. Ce n'est pas mon avis : il est loin devant 10 000 days (qui est de toute manière leur disque le plus faible) mais encore en-deçà de Lateralus. Autrement dit, on a là un disque du niveau de Ænema, ce qui est déjà formidable. Mais le marketing éhonté lui fait perdre une étoile. Z'avez tué le game, les gars. Dommage. On se revoit dans treize ans ?

Spiral out…

5.0 out of 5 stars For the fans...

Reviewed in the United Kingdom on September 1, 2019

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We've waited 13 years for this? Damn right we have!

CD: the physical package isn't so much just a CD, more a piece of art to be appreciated. Quality of the physical component is pretty impressive, with the 4" screen starting up when the right hand flap (which houses the CD in a sleeve) is opened. Haven't watched all of the video yet, but if you've watched _any_ Tool videos, you know what to expect, and that's not a bad thing.

It's disappointing in a way that there's not a "normal" CD version for the physical junkies, but hopefully that'll come. I note that people don't seem to complain much when NiN release a 75 quid version of one of their albums, and they sell like hot cakes!

Album itself: it's Tool... releasing the title track first gave us a hint of what was to come, and to be absolutely honest, I love the whole thing having listened a few times now. It's most definitely not a singles album, so anyone expecting a short radio friendly unit shifter like The Pot (still a brilliant song) is going to be a little disappointed again. For me, it's a piece conceived to be listened to as a whole really, and flows brilliantly for me... it's comfortable to listen to, and the musicianship and vocal performances are frankly amazing, particularly Danny Carey.

I know I'll be accused of drinking the Kool-Aid in praising the whole package the way I have, but for me it's worth it. It's the evolution of Tool, and all the better for it.

5.0 out of 5 stars Ein Zeitzeugnis aus dem Jahr 2019... oder: Es gibt noch Hoffnung!

Reviewed in Germany on August 30, 2019

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Eine Rezension am Erscheinungstag? Von einem Tool Album? Ja, ja ich weiß... steinigt mich!

Eher ein Zeitzeugnis was im Jahr 2019 so abgegangen ist.... schon beachtenswert und sicher schön zu lesen, später... irgendwann mal...

Es war einmal eine Band die sich durchaus "ein wenig" Zeit lies für ihr 5. Album, die Fans, oder soll ich besser sagen, die Jünger dieser Band glaubten nicht mehr an eine Veröffentlichung, wurde doch im Vorfeld so oft gemutmaßt das es passieren könne, trat es doch leider nie ein...
In der Zwischenzeit seit 10.000 Days hat sich so einiges verändert, die Welt insgesamt ist schneller geworden, Kommunikation und „soziale Medien" überall, Clowns, Brandstifter und Psychopathen in Machtpositionen, Musik wurde noch mehr zum Wegwerfprodukt durch Streamingdienste und die Abkehr von physikalischen Medien als solche.... Tool selbst haben bis zur Verffentlichung des Titeltracks von Fear Inoculum sämtliche Streamingdienste gemieden, was irgendwie schon viel über diese Band aussagt ;-)

Dann jedoch, es war der 07. August 2019, war es tatsächlich soweit - Das Album hatte einen Namen, eine Bestellnummer und konnte somit bei diversen Plattformen gehandelt werden - unter anderem auch hier auf Amazon, wo es - trotz des anfangs sportlichen Preises von 99,99 Euro - dennoch innerhalb kürzester Zeit den ersten Platz der Vorbesteller Charts erklimmen konnte.

Man führe sich das mal vor Augen, knapp 100 Euro ohne zu wissen, was man bekommt, weder im Bezug auf die Special Edition, noch musikalisch, noch nicht mal die Namen der Lieder waren bekannt, dennoch verkaufte sich das Album wie geschnittenes Brot... Es gab zwei Optionen, Digital für rund 12 Euro oder als physikalisches Medium für ein vielfaches des Preises.... jede Band würde sonstwas darum geben, solche Fans zu haben... Nennt es blinden „Gehorsam" oder einfach die Überzeugung von Tool nicht enttäuscht zu werden, und wir wurden tatsächlich nicht enttäuscht.

Zur Musik:
Ich bin jetzt beim 3. Durchgang und eigentlich ab Sekunde 1 des Albums erkennt man, dass es zweifelsohne Tool ist, die typischen Klangwelten, unüblichen Takte, die Produktion, der Aufbau der Songs, all das ist Tool, es ist neu aber dennoch unverkennbar.

Den Titeltrack "Fear Inoculum" kennt man ja schon als Vorabveröffentlichung, der Folgetrack "Pneuma" bestätigt nur das Gefühl vom Anfang: TOOL SIND WIEDER DA... und sie klingen als wären sie nie weg gewesen.

Wer bei „Pneuma" nicht direkt die Reaktion der nach oben gehenden Mundwinkel bis zum fanatischen Dauergrinsen hat, sollte umgehend einen Arzt konsultieren, es klingt nach Schizm, nach Lateralus, nach Vicarious aber halt auch neu.
Ich will jetzt nicht auf die einzelnen Songs eingehen, bisher blieben 7empest (Ein Brett von einem Lied ab dem ersten Durchgang) , Pneuma und die Studioversion von Invincible (ohne nerviges Gelaber im Hintergrund von einer Youtube Aufnahme ) direkt hängen, die anderen Songs werden nachziehen, ich bin mir sicher.

Zu sehen, daß das Album mit und trotz des aktuellen Preises von 81,99 Euro noch immer auf Platz 1, dieses Mal unter „Pop" (schämt euch Amazon, Tool gehört unter die Kategorie „Tool" ) vor Helene Fischer, Sarah Conner und der Bravo Hits 106 steht, lässt mich doch noch hoffen, daß es da draußen Leute gibt die wahre Musik zu schätzen wissen...

Wurden die Erwartungen an das Album erfüllt? Absolut, die Verpackung, eingebauter LCD Screen, die Songs, die Produktion alles wie erwartet oder sogar noch besser, man kann nur hoffen, daß es nicht wieder 13 Jahre braucht, bis wir wieder ein neues Album von Tool in den Händen halten dürfen.

5.0 out of 5 stars Für Fans ein Muss

Reviewed in Germany on September 2, 2019

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Zunächst, wie bin ich zu Tool gekommen? Bei MTV, bevor sie sich auf Werbung für Jamba-Monatspakete verlegt haben(die reifere Jugend wird sich erinnern) gab es eine Hardrocksendung, Spät am Sonntagabend, glaub ich.
Ein paar Videos haben mich musikalisch geflasht und waren für Alpträume prädestiniert. Dass das Tool waren, hab ich mir nicht gemerkt. Dann vor längerer Zeit ein zufälliges Wiedersehen auf Youtube. Hab mir dann nach und nach alle Alben zugelegt. Jedes für sich ein Meisterstück, auch wenn die eine oder andere arg schräge Nummer darunter war. "Die Eier von Satan" wird sicher auch der eingefleischteste Fan bestenfalls lustig finden. Dann das Gerücht, es gebe bald ein neues Album. Dann erste Handybootlegs von der Tour 2019 mit ersten Kostproben. Berlin scheint der beste Auftritt gewesen zu sein. Hab direkt vorbestellt. Special- oder limited Editon? Die Alben waren schon immer ein Hingucker. Nun haben sie ein LCD mit einem automatisch startenden Video und gechillter Musik eingebaut. Akkuladen incl. Ob das einen Preis über 80€ wert ist, muss jeder für sich entscheiden. Preiswert ist es jedenfalls nicht.
Zur Mucke: Aktuell bin ich der Meinung, dass die Liveaufnahmen, die ich kenne, gleichwertig oder gar besser sind.
Was für die Qualität der Handyaufnahme spricht :-)))) Aber JMK trifft auch jeden Ton, wenn auch elektonisch unterstützt.
Aber ich weiß auch, dass sich keine Scheibe der Jungs beim 1. Anhören erschließt. Ich finde mich grad rein.
Leider sind die Stücke für die kurze Fahrt zur Arbeit zu lang.
Komischerweise kritisieren einige hier zu viele elektronische Spielereien oder dass ihnen nichts neues einfällt. Ein Widerspruch. Und zu wenige und zu lange Titel! Bei 10000 days/Wings for Mary sind noch alle drauf abgefahren.
Was ich als Nichtmusiker bestätigen muss: Danny Carey ist und bleibt eine Klasse für sich. Und ja, der "heißersehnte" und legendäre Gong bei Min 10:47 der Liveshow ist auch dabei :-)))

Update: Dass die meisten negativen Kritiken sich nur an dem Preis aufhängen, ist unfair. Das es nicht billig ist keine hilfreiche Info, sieht jeder selber. Und wer TOOL deswegen nun die Anhängerschaft abkündigt. hätte in den 13 J Wartezeit einfach nur monatlich 1 € beiseite gelegt. Wäre dann locker drin gewesen :-)))))
Will sagen, für ein Gesamtkunstwerk wie dieses kann man gern auch mal mehr anlegen. Für ein EINZIGES Fussballspiel blättern manche oft ein vielfaches hin.
Dass die Jungs nicht alle Geschmäcker ihrer Fans in einem Rutsch bedienen können, ist logisch.
Die einen wollen den Kravallo MJK aus seiner "Flegelzeit", andere mehr Wings for Mary. Einigen sind die Titel zu lang, anderen zu wenig abwechslungsreich. Wen der Wiedererkennungswert stört, sollte echt die Pfoten davon lassen.
Wenn ich Musiker wäre, hätte ich den passenden Fachausdruck. So zieht sich für mich nur ein roter Faden durch das Album. Es werden gnadenlos Spannungsbögen aufgebaut, die sich gegen Ende in einem wahren Gewitter entladen.
Wenn die meist soften/gechillten Anfänge nicht ebenso geil wären, würde ich sagen, lasst sie weg.
Und es ist wie bei Leben des Brian. Muss man x-mal ansehen, um alle Details und Jokes mitzubekommen.
Grad heute dachte ich noch: Häh, Titel schon 20mal gehört. Die Passage kenn ich noch nicht